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FrançaisEl 2025 trae consigo una evolución en la identidad visual de las marcas donde el dinamismo, la creatividad tipográfica y el toque humano del diseño marcarán la diferencia. Aquí te contamos cuáles serán las principales tendencias que darán de qué hablar este año.
1. Animaciones que dan vida a las marcas
En el año 2025, la animación se convierte en una herramienta esencial para contar historias, elevando el engagement como la experiencia del usuario. Más allá de los elementos visuales estáticos, las animaciones dan vida a las historias, guiando a los usuarios a través de experiencias interactivas y personalizadas. Con el simple acto de hacer scroll, estas animaciones en tiempo real se adaptan al comportamiento de cada usuario, creando storytellings únicos que ritmo y gerarquía a los contenidos.
Las transiciones suaves y los movimientos, más orgánicos, hacen que el diseño conecte de manera más humana con las audiencias a través de interacciones dinámicas y narrativas envolventes.
El movimiento ha dejado de ser un simple elemento decorativo para convertirse en una pieza clave para construir marcas memorables. Desde sutiles microinteracciones en sitios web hasta identidades visuales completamente animadas, las marcas que deseen destacar en 2025 necesitarán moverse…
¡literalmente!
Esta colaboración de decathlon-yeyeweller de colores vibrantes, personajes divertidos y alucinantes animaciones ilustra de una forma divertida la colaboración de estas dos marcas. Imagen tomada de decathlon-yeyeweller: «Página oficial de decathion-yeyeweller*. Más info aqui.
Esta animación per tenece a el tercer episodio de K MI, la mascota del K ore Medical Institute, mostrando su evolución y progreso. A continuación, puedes ver un adelanto de K MI en acción, corriendo como un novato. Este tipo de animaciones no solo agregan personalidad, sino que también for talecen la conexión con la audiencia, haciendo que la experiencia sea más envolvente e impactante. Imagen tomada de Behance : » SUPER VERY MORE, Eun to «. Más info aqui.
La animación puede transmitir conceptos complejos de forma visualmente impactante. En Science Meets F aith, el movimiento fluido y las transiciones dinámicas crean una experiencia envolvente que fusiona ciencia y espiritualidad. A continuación, puedes ver un fragmento de esta animación, donde el scroll acompaña las animaciones para contarnos una historia.
2. Tipografías con carácter
Las fuentes serán el alma del diseño. Aunque el estilo BOLD minimalista sigue teniendo su espacio, veremos muchas combinaciones atrevidas que crean contraste y dinamismo. Las tipografías se convier ten en un medio de expresión más allá del texto, transmitiendo emociones y valores de marca. La combinación de fuentes serif con sans-serif , o la introducción de estilos manuscritos en entornos digitales, aportará frescura y una mayor personalización a los proyectos visuales. Las tipografías también jugarán un papel fundamental en la accesibilidad, asegurando que los mensajes sean claros y legibles para una amplia audiencia. Además, el uso de variaciones en grosor y tamaño permitirá jerarquizar la información de manera intuitiva, guiando al espectador a través del contenido.
La experimentación con colores, texturas y efectos tipográficos generará un lenguaje visual único que resonará con las audiencias, convirtiendo cada palabra en una experiencia visual memorable. En resumen, el enfoque en las fuentes no solo enriquecerá la estética del diseño, sino que también fortalecerá la conexión emocional entre la marca y su público.
Las imágenes presentadas re fl ejan cómo la tipografía se ha conver tido en una herramienta clave para la expresión visual. Desde combinaciones atrevidas como lo vemos en la Página oficial del festival de musica Dekmantel ( imagen 4) hasta contrastes entre serif y sans-serif como Mindfuk chef ( imagen 3) , cada diseño muestra cómo las fuentes pueden transmitir emociones y reforzar la identidad de marca.
Imagen 1 tomada de Dribbble: «Astral Allure by Biondic Vladimir «. Más info aquí.
Imagen 2 tomada de Fivestar: «Krem skincare brand and package design by Etereo Estudio». Más info aquí.
Imagen 3 tomada de Raggededge: «Mindfulchef «. Más info aquí.
Imagen 4 tomada de Dekmantel: «Página oficial del Festival Dekmantel». Más info aquí.
Imagen 5 tomada de Awwwards: «Typography animation from Lifeworld by Olafur Eliasson». Más info aquí.
3 . Ilustración y collage humano
En un mundo cada vez más dominado por la inteligencia ar tificial, surge una necesidad creciente de reconectar con lo ar tesanal y lo auténtico. En este contexto, las ilustraciones personalizadas y los collages cobrarán mayor protagonismo, apor tando calidez, humanidad y singularidad a la identidad visual de las marcas.
La combinación de técnicas tradicionales con herramientas digitales no solo evocará nostalgia y creatividad, sino que también ofrecerá una diferenciación clara en un mercado saturado de imágenes generadas por IA. La imperfección deliberada, el trazo humano y la mezcla de materiales otorgarán a las marcas una narrativa visual más rica y genuina, permitiéndoles establecer una conexión más emocional y cercana con su audiencia.
Las imágenes que escogimos para esta sección reflejan como la combinación de ilustraciones personalizadas y collages puede aportar una identidad visual única y auténtica. Desde el uso de trazos hechos a mano como el lo presenta Going en su web (imagen 1) hasta la fusión de técnicas digitales y tradicionales como el ejemplo de Wikimedia UK Repor t (imagen 2) y DEATH TO STOCK (imagen 3).
Imagen 1 tomada de Going. “Página oficial de Going”. Más info aquí.
Imagen 2 tomada de Awwwards: «Responsive Layout from Wikimedia UK Repor t». Más info aquí.
Imagen 3 tomada de Awwwards : «Page I lustration from DEATH TO STOCK» . Más info aquí.
4 . Accesibilidad y el poder del color
La accesibilidad en el diseño ya no es una opción , sino una necesidad. En 2025, la experiencia de usuario ( UX) y la interfaz de usuario ( UI ) seguirán evolucionando para garantizar que los productos digitales sean inclusivos y fáciles de usar para todos. Y en este escenario, el color jugará un papel fundamental. Las tendencias de color en 2025 traerán una combinación perfecta entre funcionalidad y expresión. El contraste adecuado será clave para mejorar la legibilidad y hacer que las interfaces sean más intuitivas y accesibles para todos . Veremos colores vibrantes, como azules y verdes diseñados para personas con daltonismo, junto con tonos neutros elegantes que aportarán equilibrio y legibilidad. Además, los gradientes suaves y los esquemas de alto contraste no solo harán que el diseño se vea bien, sino que también ayudarán a destacar lo más importante, creando experiencias más claras y fáciles de usar. Garantizar la accesibilidad en el diseño no solo crea experiencias más inclusivas, sino que también impulsa la confianza y el engagement del usuario.
Si quieres profundizar en cómo garantizar una experiencia digital verdaderamente inclusiva, te invitamos a leer nuestro artículo aquí sobre accesibilidad.
Squee muestra cómo las funciones de accesibilidad, como la opción de pausar el movimiento, junto con un buen contraste de color,pueden hacer que la experiencia digital sea más inclusiva y accesible para todos. Imagen tomada de Awwwards : «Accessibility Feature – Pause Motion from Squee». Más info aquí.
5. Diseño modular y flexible
En la era digital, una marca debe mantener una identidad visual impecable en todos los formatos, desde la pantalla de un smartphone hasta una valla publicitaria. El diseño modular se consolida como una tendencia clave, ya que permite una adaptación fluida a múltiples sopor tes sin comprometer la coherencia ni la personalidad de la marca.
Los sistemas de diseño escalables no solo garantizan uniformidad estética, sino que también optimizan la producción y agilizan la implementación de cambios, asegurando que cada pieza visual conser ve su esencia sin impor tar el canal o dispositivo.
Esta evolución en el diseño no solo responde a la necesidad de flexibilidad , sino que también potencia la eficiencia en la gestión de contenidos, permitiendo a las marcas mantenerse relevantes y dinámicas en un ecosistema digital en constante cambio.
Barcelona Design C enter demuestra cómo el contraste en un diseño modular y flexible puede ofrecer una estructura clara y coherente, mejorando la usabilidad y la adaptabilidad en diferentes formatos. Imagen tomada de Awwwards : «H ome page design from Barcelona Design Center «. Más info aquí .
El sistema de diseño escalable del MoM A permite crear una identidad coherente y fl exible, capaz de adaptarse perfectamente a todos los formatos y plataformas sin perder su esencia.Imagen tomada de the-brandidentity : «O rder designs a modular, adaptable and scalable identity system for N ew York’s MoM A». Más info aquí.
Taras Migu lko resalta en e s te proy ecto la importancia de diseñar pensando tanto en dispositivos móviles como en desktop, asegurando que la experiencia de usuario sea óptima y coherente s in importar el tamaño de la pantalla. Imagen tomada de Dribbble: «Education responsive dashboard by Taras Migulko «. Más info aquí
El diseño en 2025 será más dinámico, expresivo y cercano. Las marcas que abracen estas tendencias lograrán conectar mejor con su público y destacar en un mundo visualmente cada vez más saturado.
